引言

全国众多高等院校相继广泛开展了双创教育，探索双创教育教学体系。在当前教育体系中，创业教育占据核心位置，尤其在欧美等发达国家，其被认作学校实施策略的重心，具有较强的竞争优势。

伴随我国教育体系的不断整改，基于“素质教育”基础，针对艺术类大学生创新创业教育提出了较高要求。“非遗”作为我国的文化遗产，其传承需要不断地与时俱进。在现有高校艺术类专业教学中，很多内容均与“非遗”有关，但具有直接联系的内容较少。目前一些高校也采用了课程融入和请来专家授课等协同培养办法，但仍处于初期阶段，高校与地方文化之间还有许多衔接不当之处，严重制约了对传统文化和艺术领域人才的培养。

1 地方高校绘画专业传承“非遗”的优势

地方高校通常深植于当地文化之中，绘画专业能够直接吸取和反映当地的文化特色，特别是非遗元素。这样的融合有助于传统艺术的创新和发展。绘画专业的学生和教师能够专注于研究、保护和传承非遗，例如传统绘画技艺、民间艺术等。通过专业的培训和实践，他们能够更好地理解和展示非遗的内涵。

地方高校通常更接近非遗的发源地，学生和教师可以直接参与到实地调研和实践中，从而获得更深入的理解和体验。这些优势不仅有利于非遗的保护和传承，也为绘画专业的发展提供了独特的机遇^[1]。

2 “非遗”融入绘画专业与创新创业教育结合的必要性

2.1 “非遗”成为可持续发展中的重要因素

非物质文化遗产（非遗）教育及其在绘画专业中的应用在国内外均受到重视。中国的研究突出了政府对非遗保护的重视，专注于如何将非遗有效融入现代教育，特别是艺术和绘画领域。国际上，许多国家探索如何将本土非遗文化融入艺术教育，强调跨文化交流和多元文化教育的重要性。总体而言，国内外研究都强调了文化传承与创新的平衡，以及教育在促进文化多样性理解中的作用^[2]。

2.2 培养符合市场需求的艺术类人才的必然途径

在当代教育中，非物质文化遗产（非遗）的融入，特别是在绘画专业，扮演了至关重要的角色。它不仅是文化传承的关键，也丰富了教学内容，提升了教学质量。非遗教育通过激发学生的创新思维和对多样文化的尊重，有助于培养具有全球视野的现代公民。在绘画领域，非遗的融入为学生提供了新的灵感来源，促使他们探索并展现传统文化的独特魅力，同时将传统艺术与现代表现形式相结合。这种教学模式不仅促进了非遗的传承和创新，还对培养学生的创新创业能力具有重大意义，为他们在艺术创作和商业活动中结合传统文化和现代市场需求提供了宝贵的视角。总体而言，非遗在绘画专业的应用对于培养具有创造力和责任感的艺术人才极为重要，同时也为保护和发展非遗提供了有效的平台^[3]。

3 “非遗”融入绘画专业与创新创业教育结合的可行性

文化传承与创新结合：绘画专业学生学习和实践非遗内容，可以促进传统文化的传承。同时，结合现代艺术和设计理念，学生们可以探索将传统元素与现代艺术相结合的新方式，促进文化创新。

增强专业素养与市场竞争力：了解和掌握非遗内容能够增强学生的文化素养和艺术修养，同时在艺术市场和创业过程中，这些独特的文化元素和技能将成为他们的独特优势。

拓宽职业发展道路：将非遗融入教育不仅限于艺术创作，还包括文化产品的设计、市场营销、文化旅游等多方面，为学生未来的职业发展提供更广阔的平台。

促进文化产业发展：通过教育和创新的结合，非遗的相关产品和服务能够更好地融入市场，推动传统文化与现代经济的结合，促进文化产业的发展。

社会责任与文化自觉：鼓励学生了解和参与非遗保护，不仅有助于文化遗产的保护和传承，也培养了学生对社会和文化的责任感和自觉性。

总的来说，将“非遗”融入绘画专业与创新创业教育是一个多赢的选择，它不仅有助于文化的传承和创新，也为学生的个人发展和职业规划提供了新的视角和机会。

4 “非遗”融入绘画专业与创新创业教育融合的教学模式方案设计

4.1 明确“非遗”与教学的融合点确立人才培养目标

在“非遗”这一领域中，绘画专业可以通过创新创业的方式，挖掘和传承“非遗”文化中的绘画元素，创造出更具个性和创意的艺术作品。有选择性、有针对性地将“非遗”有关内容引入到课堂教学中，对提高专业课程教学质量和成效具有重要意义^[4]。

4.2 构建专业课程体系

在设计将非物质文化遗产（非遗）融入绘画专业的教学内容时，关键在于创新和多样化，以确保学生能够全面地了解和体验非遗的丰富性和艺术价值。

有层次、分阶段地将创新创业理念与实践方法融合在专业课程的日常教学中，按照年级层次分别设置不同的教学内容与教学方法，以适应创新创业不同阶段的培养目标，设置“低年级重思维，中年级重方法，高年级重创业”的递进式课程体系。

4.2.1基础理论课程（低年级重思维）

非遗概念与价值：介绍非遗的定义、种类、历史和文化价值，让学生理解非遗在全球和本地文化中的重要性。

传统艺术与现代视角：分析传统艺术形式如何被现代艺术家重新解读和创新，探讨传统与现代之间的对话^[5]。

从理论上提升绘画专业学生对中华优秀传统文化，地域文化，非遗和传统技艺的认知。带领学生实体考察、收集素材、增强对非遗的真实体验。安排非遗讲座，学生通过与非遗传承人面对面的交流与互动，可以更加深入的体会非遗传承创新的发展情况。鼓励学生在课堂上进行小组讨论，探讨非遗的不同方面，如其文化意义、历史背景等。还可以定期通过企业考察、学长创业项目成果交流会等形式激发学生的创意思维能力，为后续的学习打下坚实的基础。

4.2.2技术技能课程（中年级重方法）

传统绘画技巧：教授中国画、民间艺术等传统绘画技巧，如水墨画、木版画等。

在这一阶段的课程教学中，重点加入非遗技艺的模块。绘画类的专业

课程多具有较强的实践性和操作性，将专业课与非遗结合起来能提高学生的学习兴趣和动手热情。

绘画专业中开设的中国画有关课程，对传承中国文化起到巨大的作用，通过学习中国画的技法，帮助学生从创意上学会“立意”，从格调上学会求“品”，从绘画语言及形式上学会求“趣”。能够综合运用各种手段力争达到创作过程有条不紊，创作效果生动感人的目的。倡导并鼓励学生以中国文化精神，引领创作，自觉以振兴中国文化为己任，使作品具有中国民族精神和民族之气派。

我们开设了《装饰图案》课程。《装饰图案》与民族纹样息息相关，在课程设计中就要求学生在了解、掌握传统纹样的基础上总结归纳其特点、风格和表现手法，然后进行归纳、提取，在其基础上融合点、线、面的形式美法则打散重构，设计出新的单元纹样。在设计过程中，引导学生积极思考各类艺术想象空间的形态变化，创意出一个新的具有一定代表性的民间纹样。在设计的过程中学生需要经过确定主题—收集资料—写生—提取元素—变形—形成图式—艺术表现。培养了学生的基础造型能力和创造性思维，通过装饰基础的学习，使学生逐步提高设计技巧和艺术设计的创新能力，提高学生的艺术创造力和表现能力，在继承传统的过程中大胆创新，设计出具有本土文化特征与时代气息的纹样，为民族纹样的发展起到了推动作用。

可以实行“双导师”制度，把非遗传承人请进工作室，作为技艺导师亲自传授学生非遗技艺，保证传统技艺的第一手传承。学校的专业老师则重点培养学生的设计创新能力，将创新与技艺培训相结合，初步实现非遗传统技艺创新性、发展性传承的目的。同时以学生为中心，鼓励探索性学习和个人创作。

4.2.3跨学科课程

文化研究：探索非遗在社会、历史和文化背景下的意义，结合艺术史、人类学、民俗学等学科，全面分析非遗艺术形式。鼓励绘画专业的学生与其他学科的学生之间的合作，能为创新创业提供不同的视角。

现代艺术表达：结合现代艺术理论和技术，如数字艺术、混合媒介等，鼓励学生创新。

例如：第四届大运河文化旅游博览会非遗展突出的主题是 “非遗+科技”运用数字科技手段，创新非遗文化传播与展陈形式，以新的视野探索非物质文化遗产数字化保护渠道，借助数字化技术多样丰富、跨越时空、虚实交互的优势，推动非遗融入现代生活。

“炫非遗”主题版块利用虚拟成像、互动感应等技术，打造“非遗之家元宇宙体验区”、“数字非遗混合现实体验区”、“运河非遗数字长廊”，生动有趣地传播运河沿线城市的非遗特色。元宇宙构建的虚拟空间与非遗技艺的制作场景相互融合，最大限度地打破了场所、个人经验、制作材料的限制，在相对自由的操作中，体验手工艺制作过程。“非遗之家元宇宙体验区”，采用VR、AR等科技手段，将非遗的单向传播转化为双向的人机交互体验，参与者可沉浸式体验制陶技艺，DIY理想中的非遗作品。

4.3 强化实践教学环节（高年级重创业）

强化学生创新能力培养，立足地方发展创新搭建对接地方发展平台。以实践作为课程导向，搭建多种实践教学平台。高校的创新发展必须紧贴地方需求，在充分挖掘地方资源的基础上，形成具有特色的育人制度和模式；建立校地战略合作框架，完善协同育人治理体系；基于本题的研究方向，我们可以与当地社区、文化组织和从业者合作，开发旨在保护和推广“非遗”的合作项目，让学生参与实际的非遗保护和推广项目，围绕特定的非遗项目开展研究和创作，从而深入了解该领域。通过这些创新的教学方法，学生能够更加积极主动地参与学习过程。提升地方岗位需求与校内培养体系的吸引力，鼓励学生将传统文化与当代社会化发展相结合，实现传统文化发展的与时俱进。

组织市场调研，确定目标群体，确保样本的多样性和代表性，涵盖不同背景的参与者。包括问卷调查、访谈、文献回顾、案例研究和现场观察，以获得全面的数据。同时，进行专家咨询以获取深入见解。还可以通过品牌建设等活动，让学生了解市场。

创建创新创业竞赛体系，紧密结合大学生创新创业大赛、“互联网+”大学生创新创业竞赛、“创青春”全国大学生创业大赛等，将创新创业比赛与课堂教学有机结合起来。

4.4 拓展成果转化体系

展示与交流：组织活动、展览和网络会议，定期举办展览或展示会，学生可以展示他们的创新绘画项目，并与行业专业人士、潜在客户进行交流。需要建立起与“非遗”文化相关的创新创业教育平台，为学生提供更加丰富的实践机会和资源。培养学生的创意转化能力、项目管理能力、风险控制能力，将学生的创新思维转化为社会生产力，既提升了同学们的设计创意落地能力，又培养了学生的综合创新思维。

4.5 教学模式的效果评估

通过考试、作业和项目作品来评估学生对非遗理论知识和技能的掌握程度。使用学生作品展示，评估他们在非遗艺术表达和创造性方面的能力。

设计针对学生、教师和相关专业人士的问卷，收集他们对教学模式的看法和满意度。包括问题涉及教学内容、教学方法、课程组织等方面。

通过课堂观察，了解教学过程中的互动、学生参与度和教师的教学方法。

对比非遗融入课程与传统绘画课程的学生学习成果，评估非遗融入的额外效果。

跟踪毕业生的职业发展和创作成果，评估长期教育影响。

5 结语

综上所诉，“非遗”与绘画专业的创新创业教育研究不仅有利于两者之间的交流与合作，也有助于推动文化产业的发展，为文化创新和经济发展注入新的动力。达到“理论教学”与“实践教学”协同育人的实际效果，让毕业生达到社会对专业人才的要求和需求。

参考文献

[1]梁琳，高涵．传统手工技艺类非物质文化遗产学校传承初探[J]．职教论坛，2015(10)：81-84．

[2]陆建非.非遗传承研究[M].上海：上海教育出版社，2019.

[3]王栋.产教融合背景下高校创新创业人才培养体系构建思考[J].产业创新研究, 2021(24): 160-162.

[4]李露．创新创业教育融入大学生职业生涯规划教学的研究[J]．创新创业理论研究与实践,2020,3(16):163-164

[5]杨霄璇.课程思政理念下非遗融入小学美术课程的思考与实践[D].湖北师范大学,2023.

作者简介：姓名：吴晓云 湖北文理学院副教授；单位：湖北文理学院，湖北襄阳，441000

基金项目：湖北文理学院2023年教学研究项目（创新创业教育专项重点项目）--“非遗”融入绘画专业与创新创业教育融合的教学模式研究；项目编号：CX2023008